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venerdì 27 dicembre 2013

Composizione: tra statico e dinamico, la teoria della Forma e della Figurazione ci viene in aiuto

Luca Esposito, 2013

Nello studio della composizione fotografica faccio spesso riferimento agli studi relativi alla psicologia legata all'immagine e la sua raffigurazione.

Una composizione "corretta" è una composizione "coerente", "voluta", "ricercata e come tale bisognosa di studio e di osservazione principio da cui parte la mia teoria dell'osservazione della realtà che spiegherò in seguito.

Un autore da me spesso citato ai miei corsi è senza dubbio Paul Klee e la sua "Teoria della forma e della figurazione" da cui traggo questa citazione presa da un intervento di Klee (Vivamente consigliata la lettura):


"L'estrema armonia si potrebbe raggiungere raccogliendo le cose in un unico, piccolissimo, punto comune: il centro.
Dal loro incontrarsi in quel punto nascerebbe una sorta di acquietamento in tutto simile alla calma perfetta.
Un'armonia che ha un suo senso ed è valida come esempio stesso dell'armonia, ma che, proprio perché adempie fino in fondò quest'estrema condizione, sarebbe morta, sarebbe un'armonia non attiva.

Quel che invece dobbiamo cercare è un'armonia attiva, e ciò esige delle deviazioni. Ci son diversi modi di deviare, tenendo fermo un centro immaginario e deviandone nella realtà.
Per mezzo delle deviazioni si può ottenere un'armonia attiva. Che non è dunque l'estrema armonia, ma è attiva.

Deviazioni e spostamenti presentano certi rischi. Il punto centrale, il nucleo, si sposta. Tutto ciò ci permette di penetrare con lo sguardo fino alla legge fondamentale figurativa e organica  e le conseguenze che se ne traggono per l'organico sviluppo di un'immagine hanno spesso carattere necessitante: le condizioni del processo figurativo vanno adempiute armonicamente e organicamente.
Molte cose si accostano, ma devono ragionevolmente tornare a separarsi. Questo accostarsi e separarsi deve essere organico armonico. L'imperativo di una certa simmetria può essere noioso, ma variandolo si ottiene qualcosa di più. Quadri ben composti hanno un effetto compiutamente armonico. Ma sarebbe un'illazione sbagliata se il profano credesse che per raggiungere una tale armonia complessiva si debba figurare armonicamente pezzo per pezzo.
Cosi facendo si avrebbe un risultato piuttosto debole. Perché se una parte è in armonia con un'altra non c'è più bisogno di una terza.
Solo se l'uno è in dissonanza col due deve intervenire il tre al posto giusto a mutare in armonia la dissonanza. Questa nuova armonia di tre parti convince con più forza.
Bisogna però far si che ci sia armonia anche in rapporto all'umano, e l'armonia sarà allora veramente vigorosa. La ricerca dell'armoniao della totalità figurativa non è per noi soltanto un problema di forme e di colori ma anche il problema della totalità spirituale. " 
Dinamismo

Possiamo notare semplicemente come combinando una forma lineare con una pianta, l'elemento lineare acquista immediatamente un carattere "attivo", quello piano, all'opposto, un carattere "passivo". 




Per questo motivo la ricerca delle linee e delle diagonali visibili e invisibili è motivo di dinamicità nella raffigurazione della realtà per mezzo di una interpretazione visiva.


(Segue nel corso LA FOTOGRAFIA ACCADEMICA - ESERCIZI DI STILE & WORKSHOP 2014 - Roma, Firenze)

martedì 24 dicembre 2013

ELENCO CORSI 2014

1) LA FOTOGRAFIA BASE – TECNICA E COMPOSIZIONE
Durata del corso due giorni (sabato e domenica) per un totale di 16 ore.
Sedi: Roma, Firenze
2) IL RITRATTO FOTOGRAFICO
Durata del corso un giorno (sabato o domenica) per un totale di 8 ore.
      Sedi: Roma, Firenze
     
       3) FOTOGRAFARE LA MODA – FASHION LAB WORKSHOP
       Durata del corso un giorno (sabato  
       o domenica) per un totale di 8 ore.       
       Sedi: Roma, Firenze

4) FOTOGRAFARE L’ARTE – ARTS LAB WORKSHOP
Durata del corso due giorni 
(sabato e domenica) per un totale di 16 ore.
Sedi: Roma, Firenze

5) FOTOGRAFIA DI SCENA
Durata del corso un giorno 
(sabato o domenica) per un totale di 8 ore
Sedi: Roma, Firenze

6) LA DIREZIONE FOTOGRAFICA
       Durata del corso due giorni 
       (sabato e domenica) per un totale  
       di 16 ore.
       Sedi: Roma, Firenze
     
    7) SPEEDLIGHT MASTER CLASS - WORKSHOP
     Durata del corso un giorno (sabato    
     o domenica) per un totale di 8 ore.
     Sedi: Roma, Firenze
    
    8) FOTOGRAFARE IL MATRIMONIO - WORKSHOP
     Durata del corso due giorni  
     (sabato e domenica) per un totale    
     di 16 ore.
     Sedi: Roma, Firenze

    9) LA FOTOGRAFIA 
    ACCADEMICA - ESERCIZI DI STILE & WORKSHOP
     Durata del corso due giorni   
     (sabato e domenica) per un totale 
     di 16 ore.
     Sedi: Roma, Firenze

     http://lafotografiamoderna.blogspot.com/2013/12/composizione-tra-statico-e-dinamico-la.html

    10) COSTRUIRE L’ATTIVITÀ DI FOTOGRAFO
     Durata del corso due giorni 
     (sabato e domenica) per un totale 
     di 16 ore.
     Sedi: Roma, Firenze

lunedì 16 dicembre 2013

La monoscopica visione

(Luca Esposito)

 


Un fotografo dovrebbe tenere  in considerazione alcuni elementi essenziali per la programmazione e composizione di un lavoro di ripresa fotografica prima della sua realizzazione o prima della relativa presentazione al cliente:

L’inquadratura fotografica rappresenta per noi  la più piccola parte di un messaggio contenuto in un racconto. La sua caratteristica di “porzione della realtà” è accentuata dal punto di vista del fotografo che determina il rapporto tra il punto di ripresa e ciò che potrà vedere l’osservatore finale della nostra immagine.

Il Piano di Ripresa (PdR) di un fotografo è identificato dalla porzione di spazio e la sua relativa organizzazione scenica.

Scala dei PdR: Campo totale (ambiente e protagonisti), Campo lunghissimo (descrizione/racconto), Campo lungo, Campo medio (rappresentazione teatrale), Figura intera, Piano americano, Mezza figura, Primo piano, Primissimo piano, Particolari, Dettaglio.

La prospettiva invece si interessa della rappresentazione degli elementi inquadrati su di una superficie per far si che l’osservatore ne riconosca la rappresentatività reale.

La frame/Cornice definisce la relazione tra il campo e il fuoricampo di un immagine raccontando con la porzione assente un rapporto con l’osservatore.

La trasposizione mette in relazione il rapporto tra ciò che vede l’osservatore e ciò che vede il soggetto della nostra inquadratura, es:

Introspettiva (ciò che vede, percepisce/sente, ascolta il soggetto) divisa in due immagini: soggetto che osserva l’oggetto, oggetto osservato dal soggetto dal punto di vista del soggetto stesso, soggetto osservato dall’oggetto dal punto di vista dell’oggetto stesso.

La luce utilizzata dovrà essere studiata in base al risultato che si vorrà ottenere e che potremmo ridurre in tre grandi macro categorie:La direzione, La Qualità e il Colore.

 

 

mercoledì 6 novembre 2013

RESA CROMATICA NELLA FOTOGRFIA D'ARTE:I PRINCIPALI ELEMENTI

Quali sono gli aspetti principali da valutare nella ripresa fotografica di opere d'arte? E quali sono gli errori più comuni in cui dovremo evitare di cadere?

Per rispondere a queste due semplici ma importanti domande dobbiamo a nostra volta porci degli interrogativi ulteriori: come vede l'artista la sua opera? Che visione ha del suo lavoro? Qui ovviamente l'esperienza e la competenza acquisita nel tempo gioca un ruolo da protagonista: ombre, rilievi, definizione, luce, ecc saranno vere e proprie parole d'ordine a cui dovremo dare tutta l'importanza del caso.
Ma torniamo alla resa cromatica che secondo la mia diretta esperienza in questo settore è il punto dolente di molti cataloghi e lavori più di una volta accompagnati da disapprovazioni dello stesso artista che si vede trasformare le sue opere in altro.
La resa cromatica appunto è gestita da un ottima qualità di illuminazione, un attenzione all'esposizione maniacale, il giusto contrasto dell'opera ed un altrettanta cura della stampa.
 

giovedì 17 ottobre 2013

IMAGE CHECK-UP 2013


INCONTRI APERTI A TUTTI GLI APPARTENENTI AL MONDO DELL'IMMAGINE: Fotografi, Hair Stylist, Make Up Artist, Video Maker, Stilisti, Modelle/i.

 

Eccoci di nuovo qui amici, una nuova serie di incontri per valutare insieme il nostro percorso professionale.


In una cornice elegante e soprattutto rilassata ci sarà l’occasione di salutare vecchi amici ed incontrarne di  nuovi  per un dialogo di crescita comune in un sano principio di elevazione professionale.


Sei un professionista oggi?


Come sai bene la situazione di questo oramai lungo periodo non è delle migliori sotto il profilo dell’attività commerciale. 


Ci sono sempre più imprese che decidono di chiudere o rientrare nel sommerso perché indubbiamente stressate da una crisi oramai stanziale nel nostro paese.


Come uscire da questa situazione?


Sicuramente ci vuole molto ottimismo e forza di volontà ma soprattutto, ora come mai, sono  indispensabili la conoscenza di tutte quelle attività di marketing capaci di differenziarci dalla concorrenza.


Ecco fatto!


Ho realizzato un format specifico di incontri per tutti coloro che vogliono investire il  proprio tempo per valutare insieme l’attuale situazione e provare a cambiarla per raggiungere risultati di successo!

Contattami subito per fissare un appuntamento e per avere un preventivo specifico a:  info@lucaesposito.com

 

Se non sei un professionista ma ami questo mondo dell’immagine, dell’arte, del design allora per te gli incontri saranno gratuiti e potranno rappresentare una buona opportunità per mettere in risalto i tuoi lavori artistici e per avere un indirizzamento verso un cammino professionale futuro.


https://www.facebook.com/events/226824987476784/

 

INCONTRO


LA PARTECIPAZIONE È GRATUITA PER TUTTI I NON PROFESSIONISTI.

 

Avremo la possibilità di valutare in senso critico:


Dalle 10:00 alle 13:00 (su appuntamento) 


1)      Posizionamento professionale (riservato ai  

         soli professionisti)


2)      Sistema Gestionale (riservato ai soli 

         professionisti)


3)      Marketing della professione (riservato ai soli 

         professionisti)


Dalle 14:30 alle 19:00 (ingresso libero)


4)      Curriculum Vitae


5)      Percorso intrapreso


6)      Pubblicazioni


7)      Lavori


8)      Portfolio


9)      Posizione fiscale


10)    Software


11)    Collaborazioni


 

Vi aspetto!

Luca

 

Luca Esposito Photography©

Photography Image Designer of Florence Biennale

WIPM Pro Master - Fotografo Matrix - Fotografo Nikon


https://www.facebook.com/events/226824987476784/


 

 

mercoledì 16 ottobre 2013

UNA PELLE COME SETA? CON PHOTOSHOP SI PUÒ

By Luca  Esposito Photography

Questa breve e semplice guida nasce dalle molteplici richieste che mi vengono fatte privatamente sia durante i corsi che direttamente sul web. 

Come faccio a ritoccare la pelle lasciando intatta la texture ed evitare cosi quel brutto effetto sfocato che rende le immagini finte e banali? 

Vediamo di analizzare insieme i passaggi fondamentali (di livello base) per una regolazione ottimale della pelle. 

Ovviamente ne esistono moltissime di tecniche sia di livello base sia di livelli molto più avanzati . 

Osserviamo la nostra figura 1 e determiniamone le imperfezioni (la modella in questo caso aveva veramente pochissimi difetti da correggere)


1) Effettuiamo una copia del nostro livello di Photoshop (fig.2) 

2) Dal menù FILTRO selezionate l’opzione CONTROLLO SFOCATURA (fig.2) In questo menù regoleremo il raggio intorno ai 20pixel.  

Questa regolazione andrà ad applicarsi sull’intera immagine riportando una sfocatura globale. 

La regolazione del raggio dovrà essere fatta in base alla gravità ritenuta dell’intervento di miglioramento (in altri casi potrebbe essere 25-30)

3) Portiamo ora l’opacità del livello al 50% (fig.3)


4) Ora per avere una maschera (nera) di livello cliccheremo sull’opzione maschera di livello tenendo premuto il tasto ALT. 

Avremo ottenuto una maschera di livello nera dove potremo operare direttamente con il pennello impostato sul colore bianco per poter dipingere solo sulla zona interessata (fig.4)  

Ora fare attenzione a non passare sulle zone dove riteniamo sia necessario il mantenimento di tutti i dettagli. 

Sarà bene ridurre le dimensioni del pennello durante questa attività più volte per riuscire a passare bene nelle varie parti combacianti tra naso, bocca,  contorno occhi, ecc...

5) Ora riducete  l’opacità del livello  dal 16 al 35% dipenderà dai casi (fig.5)


6) Carichiamo ora la maschera come una selezione cliccando sulla miniatura del livello 2 (quello che contiene la sfocatura) tenendo premuto il tasto CMD (per MAC) e si otterrà la selezione come nella figura 6.


7) Cliccate sul menu dei livelli in basso e selezionate crea nuovo livello e avremo un nuovo livello con la selezione della parte che a noi interessa (fig.8). 

Andiamo a riempire questa selezione dal menù MODIFICA scegliendo appunto RIEMPI (fig.8)


8) Procediamo adesso con l’aggiunta della texture alla nostra selezione aprendo dal menù FILTRO selezioneremo DISTURBO e cliccheremo su AGGIUNGI DISTURBO (Fig.9) 

La regolazione del disturbo aggiunto in questa fase sarà a gusto e discrezione nostro e in base all’effetto di fusione finale che avremo attenuto o che ricerchiamo


9) Riportato tutto in un unico livello di fusione avremo ottenuto un risultato ottimale e sicuramente molto naturale come intervento. 

Osserviamo le differenze tra la figura 10 (naturale) e la 11 (ritoccata) e osserveremo come la pelle rimane visibile per un piacevole effetto seta. 

Chiaramente questa tecnica è una di molte e non ha la pretesa di essere risolutiva dei vari ed eterogenei problemi che mi avete sottoposto ma, sicuramente aiuterà moltissimi di voi che hanno queste necessità e vogliono ottenere immagini un po’ più professionali




lunedì 23 settembre 2013

IL GLAMOUR DIVENTA NOBILE AL COSPETTO DELLA DUCHESSA - A FERRARA

Protagonista assoluto di questo weekend appena trascorso il Duchessa Isabella di Ferrara dove si è svolto uno degli appuntamenti più seguiti nel mondo della fotografia di questo mese: Speedlight Master Class 2013 tenuto dal noto fotografo di Roma Luca Esposito in collaborazione con lo studio fotografico Blu Fashion Group.

In una cornice caratterizzata da un ricco parter di bellissime modelle e Miss l'evento ha visto la straordinaria partecipazione dell'attrice italiana Lavinia Guglielman che ha indossato abiti della maison di Franco Ciambella.

Location d'eccezione quelle messe a disposizione dal prestigioso grand hotel che con la classe dei suoi ambienti  e l'eleganza dei suoi particolari arredamenti  ha reso nobile ogni scatto del workshop rendendo un atmosfera Glamour di altissima classe ad ogni set fotografico che si è succeduto.


L'intimo di altissima classe è stato fornito 
per l'occasione da Minimale Mode di Ferrara.




La Direzione Artistica dell’evento è stata affidata al noto fotografo Nikon Luca Esposito di Roma Pro Master WIPM e attuale Photography Image Designer di New Florence Biennale, uno dei più importanti appuntamenti di Arte Contemporanea in Italia


Info@studio35mm.it