Locandina nuovi corsi del 2014

PRESENTAZIONE NUOVI CORSI DI FOTOGRAFIA 2014

Domenica 19 gennaio 2014 presenterò dalle ore 12:00 presso il ROOFTOP de La GRIFFE LUXURY HOTEL i nuovi corsi di fotografia.

I corsi si dividono in 10 moduli singoli svolti separatamente e tutti autonomi tra di loro e una Master Class di 5 moduli di specializzazione.

Concept dei corsi:

L’interpretazione dell’immagine fotografica può essere facilitata dallo studio di quello che rappresenta il sistema che racchiude in se le varie Funzioni della Comunicazione.

 

La rappresentazione di un lavoro artistico espresso in maniera visiva, sia esso uno disegno, sia esso una fotografia (proposta valida per tutti i settori dell’arte) sarà interpretabile attraverso l’analisi dei messaggi che ne costituiscono la struttura codificata secondo specifiche regole e che appartengono al linguaggio visivo di riferimento.

 

All’interno di un immagine prodotta posso riscontrare almeno cinque funzioni in costante relazione fra loro (Jakobson, Funzione Comunicativa):

 

 

1)     Generante        ------------------------ Funzione Emotiva                ------------------------

2)     Contesto          ------------------------ Funzione Referenziale          ------------------------

3)     Messaggio       ------------------------ Funzione Poetica                 ------------------------

4)     Codifica           ------------------------ Funzione Metalinguistica      ------------------------

5)     Destinatario      ------------------------ Funzione Conativa               ------------------------

 

 

Un attenzione particolare sarà data al concetto di “presenze” e “assenze” riportate nel messaggio visivo, alla “coerenza” ed alle “intenzioni” o Funzioni Comunicative. 

 

Si analizzeranno nello specifico: i colori, il segno, la linea, il colore, la texture, la luce, il tono, il volume, gli spazi, la simmetria, la prossemica, il ritmo, il movimento, l'equilibrio, il peso, la prospettiva, la direzione , ecc…

 

FACEBOOK IL DECLINO

Abbiamo avuto una grande occasione in questi ultimi anni, una piazza virtuale dove ci siamo incontrati, scontrati, amati e odiati. 

Ma l'egoismo dell'uomo ha subito preso il sopravvento sulla saggezza e invece di creare un luogo di raduno e di conseguente forza abbiamo creato un organismo malato dove ogni cellula vive per conto suo secondo un anarchia cinetica che allontana a suon di invidie, chiacchiere, insinuazioni, ecc... 

Questa piattaforma potrebbe essere l'inizio di un nuovo corso della vita per molte persone, potrebbe aiutare i disoccupati a trovare lavoro creando dei gruppi appositi sempre più integrati, potrebbe organizzare moltissimi eventi per beneficenza mettendo in contatto aziende che devono scaricare con organizzazioni che vogliono aiutare i più bisognosi, potrebbe mettere in contatto le persone per scambi culturali, potrebbe dare assistenza professionale ai meno ambienti, ecc...

In natura quando le cellule di un organismo perdono la loro coesione a nome di una egoistica energia cinetica impazzita l'organismo è destinato a perire e credo che sarà così anche per Facebook e noi avremo sprecato una grande occasione di miglioramento.

Luca 

Composizione: tra statico e dinamico, la teoria della Forma e della Figurazione ci viene in aiuto

Luca Esposito, 2013

Nello studio della composizione fotografica faccio spesso riferimento agli studi relativi alla psicologia legata all'immagine e la sua raffigurazione.

Una composizione "corretta" è una composizione "coerente", "voluta", "ricercata e come tale bisognosa di studio e di osservazione principio da cui parte la mia teoria dell'osservazione della realtà che spiegherò in seguito.

Un autore da me spesso citato ai miei corsi è senza dubbio Paul Klee e la sua "Teoria della forma e della figurazione" da cui traggo questa citazione presa da un intervento di Klee (Vivamente consigliata la lettura):

"L'estrema armonia si potrebbe raggiungere raccogliendo le cose in un unico, piccolissimo, punto comune: il centro.
Dal loro incontrarsi in quel punto nascerebbe una sorta di acquietamento in tutto simile alla calma perfetta.
Un'armonia che ha un suo senso ed è valida come esempio stesso dell'armonia, ma che, proprio perché adempie fino in fondò quest'estrema condizione, sarebbe morta, sarebbe un'armonia non attiva.

Quel che invece dobbiamo cercare è un'armonia attiva, e ciò esige delle deviazioni. Ci son diversi modi di deviare, tenendo fermo un centro immaginario e deviandone nella realtà.
Per mezzo delle deviazioni si può ottenere un'armonia attiva. Che non è dunque l'estrema armonia, ma è attiva.

Deviazioni e spostamenti presentano certi rischi. Il punto centrale, il nucleo, si sposta. Tutto ciò ci permette di penetrare con lo sguardo fino alla legge fondamentale figurativa e organica  e le conseguenze che se ne traggono per l'organico sviluppo di un'immagine hanno spesso carattere necessitante: le condizioni del processo figurativo vanno adempiute armonicamente e organicamente.
Molte cose si accostano, ma devono ragionevolmente tornare a separarsi. Questo accostarsi e separarsi deve essere organico armonico. L'imperativo di una certa simmetria può essere noioso, ma variandolo si ottiene qualcosa di più. Quadri ben composti hanno un effetto compiutamente armonico. Ma sarebbe un'illazione sbagliata se il profano credesse che per raggiungere una tale armonia complessiva si debba figurare armonicamente pezzo per pezzo.
Cosi facendo si avrebbe un risultato piuttosto debole. Perché se una parte è in armonia con un'altra non c'è più bisogno di una terza.
Solo se l'uno è in dissonanza col due deve intervenire il tre al posto giusto a mutare in armonia la dissonanza. Questa nuova armonia di tre parti convince con più forza.
Bisogna però far si che ci sia armonia anche in rapporto all'umano, e l'armonia sarà allora veramente vigorosa. La ricerca dell'armoniao della totalità figurativa non è per noi soltanto un problema di forme e di colori ma anche il problema della totalità spirituale. " 

Dinamismo

Possiamo notare semplicemente come combinando una forma lineare con una pianta, l'elemento lineare acquista immediatamente un carattere "attivo", quello piano, all'opposto, un carattere "passivo". 

Per questo motivo la ricerca delle linee e delle diagonali visibili e invisibili è motivo di dinamicità nella raffigurazione della realtà per mezzo di una interpretazione visiva.


(Segue nel corso LA FOTOGRAFIA ACCADEMICA - ESERCIZI DI STILE & WORKSHOP 2014 - Roma, Firenze)

ELENCO CORSI 2014

1) LA FOTOGRAFIA BASE – TECNICA E COMPOSIZIONE
Durata del corso due giorni (sabato e domenica) per un totale di 16 ore.
Sedi: Roma, Firenze

2) IL RITRATTO FOTOGRAFICO

Durata del corso un giorno (sabato o domenica) per un totale di 8 ore.

      Sedi: Roma, Firenze

     

       3) FOTOGRAFARE LA MODA – FASHION LAB WORKSHOP

       Durata del corso un giorno (sabato  

       o domenica) per un totale di 8 ore.       
       Sedi: Roma, Firenze

4) FOTOGRAFARE L’ARTE – ARTS LAB WORKSHOP
Durata del corso due giorni 
(sabato e domenica) per un totale di 16 ore.
Sedi: Roma, Firenze

5) FOTOGRAFIA DI SCENA
Durata del corso un giorno 
(sabato o domenica) per un totale di 8 ore
Sedi: Roma, Firenze

6) LA DIREZIONE FOTOGRAFICA

       Durata del corso due giorni 

       (sabato e domenica) per un totale  

       di 16 ore.

       Sedi: Roma, Firenze

     

    7) SPEEDLIGHT MASTER CLASS - WORKSHOP

     Durata del corso un giorno (sabato    

     o domenica) per un totale di 8 ore.

     Sedi: Roma, Firenze

    

    8) FOTOGRAFARE IL MATRIMONIO - WORKSHOP

     Durata del corso due giorni  

     (sabato e domenica) per un totale    

     di 16 ore.

     Sedi: Roma, Firenze

    9) LA FOTOGRAFIA 

    ACCADEMICA - ESERCIZI DI STILE & WORKSHOP

     Durata del corso due giorni   

     (sabato e domenica) per un totale 

     di 16 ore.

     Sedi: Roma, Firenze

     http://lafotografiamoderna.blogspot.com/2013/12/composizione-tra-statico-e-dinamico-la.html

    10) COSTRUIRE L’ATTIVITÀ DI FOTOGRAFO

     Durata del corso due giorni 

     (sabato e domenica) per un totale 

     di 16 ore.

     Sedi: Roma, Firenze

La monoscopica visione

(Luca Esposito)

 

Un fotografo dovrebbe tenere  in considerazione alcuni elementi essenziali per la programmazione e composizione di un lavoro di ripresa fotografica prima della sua realizzazione o prima della relativa presentazione al cliente:

L’inquadratura fotografica rappresenta per noi  la più piccola parte di un messaggio contenuto in un racconto. La sua caratteristica di “porzione della realtà” è accentuata dal punto di vista del fotografo che determina il rapporto tra il punto di ripresa e ciò che potrà vedere l’osservatore finale della nostra immagine.

Il Piano di Ripresa (PdR) di un fotografo è identificato dalla porzione di spazio e la sua relativa organizzazione scenica.

Scala dei PdR: Campo totale (ambiente e protagonisti), Campo lunghissimo (descrizione/racconto), Campo lungo, Campo medio (rappresentazione teatrale), Figura intera, Piano americano, Mezza figura, Primo piano, Primissimo piano, Particolari, Dettaglio.

La prospettiva invece si interessa della rappresentazione degli elementi inquadrati su di una superficie per far si che l’osservatore ne riconosca la rappresentatività reale.

La frame/Cornice definisce la relazione tra il campo e il fuoricampo di un immagine raccontando con la porzione assente un rapporto con l’osservatore.

La trasposizione mette in relazione il rapporto tra ciò che vede l’osservatore e ciò che vede il soggetto della nostra inquadratura, es:

Introspettiva (ciò che vede, percepisce/sente, ascolta il soggetto) divisa in due immagini: soggetto che osserva l’oggetto, oggetto osservato dal soggetto dal punto di vista del soggetto stesso, soggetto osservato dall’oggetto dal punto di vista dell’oggetto stesso.

La luce utilizzata dovrà essere studiata in base al risultato che si vorrà ottenere e che potremmo ridurre in tre grandi macro categorie:La direzione, La Qualità e il Colore.

 

 

RESA CROMATICA NELLA FOTOGRFIA D'ARTE:I PRINCIPALI ELEMENTI

Quali sono gli aspetti principali da valutare nella ripresa fotografica di opere d'arte? E quali sono gli errori più comuni in cui dovremo evitare di cadere?

Per rispondere a queste due semplici ma importanti domande dobbiamo a nostra volta porci degli interrogativi ulteriori: come vede l'artista la sua opera? Che visione ha del suo lavoro? Qui ovviamente l'esperienza e la competenza acquisita nel tempo gioca un ruolo da protagonista: ombre, rilievi, definizione, luce, ecc saranno vere e proprie parole d'ordine a cui dovremo dare tutta l'importanza del caso.

Ma torniamo alla resa cromatica che secondo la mia diretta esperienza in questo settore è il punto dolente di molti cataloghi e lavori più di una volta accompagnati da disapprovazioni dello stesso artista che si vede trasformare le sue opere in altro.

La resa cromatica appunto è gestita da un ottima qualità di illuminazione, un attenzione all'esposizione maniacale, il giusto contrasto dell'opera ed un altrettanta cura della stampa.